【草稿筑迹】看不见的美术馆──有形却无形的空间塑造
艺术作品往往被视为一座城市的文化输出，它能带给大众的远超于视觉上的感受。而美术馆则是扮演着承载这些艺术作品的关键容器。美术馆作为城市公共建筑，策展内容的多元及频密能提高社会接收艺术的便利。
文：吕蕙妡（运营“草稿嘛嘛档” podcast，杂志策划编辑）
从多看“艺术”开始，慢慢看懂“艺术”
你是如何发掘自己的艺术天分？是在某节美术课被老师称赞？或是老师称赞了其他同学，在观察了他们的作品之后，慢慢“模仿”训练而成？这是我在求学时期对“艺术天分”的认知：从一开始观察他人对美丽事物的辨识，到学会揣测大众的喜好而模仿出“美”的作品。在大学毕业以前，我对“美”的认知，都是身边的人对美的形容，而不是我对“美”的独立见解。
但我认为艺术天分其实也和其他科目一样，可以靠后天培养，可以通过多看艺术作品，提高个人对艺术的敏锐度，从中更了解艺术的美。艺术的美是有个性的、有诗意的、有情绪的，更是一门学问。每个艺术家背后都有他的创作故事，而艺术作品是故事的呈现。当艺术作品放置在一个空间里，空间的场域设计往往将影响观看者接受到的创作者情绪。
