【草稿筑迹】看不见的美术馆──有形却无形的空间塑造

艺术作品往往被视为一座城市的文化输出,它能带给大众的远超于视觉上的感受。而美术馆则是扮演着承载这些艺术作品的关键容器。美术馆作为城市公共建筑,策展内容的多元及频密能提高社会接收艺术的便利。

文:吕蕙妡(运营“草稿嘛嘛档” podcast,杂志策划编辑)

从多看“艺术”开始,慢慢看懂“艺术”

你是如何发掘自己的艺术天分?是在某节美术课被老师称赞?或是老师称赞了其他同学,在观察了他们的作品之后,慢慢“模仿”训练而成?这是我在求学时期对“艺术天分”的认知:从一开始观察他人对美丽事物的辨识,到学会揣测大众的喜好而模仿出“美”的作品。在大学毕业以前,我对“美”的认知,都是身边的人对美的形容,而不是我对“美”的独立见解。

但我认为艺术天分其实也和其他科目一样,可以靠后天培养,可以通过多看艺术作品,提高个人对艺术的敏锐度,从中更了解艺术的美。艺术的美是有个性的、有诗意的、有情绪的,更是一门学问。每个艺术家背后都有他的创作故事,而艺术作品是故事的呈现。当艺术作品放置在一个空间里,空间的场域设计往往将影响观看者接受到的创作者情绪。